Forelli Analiza Nº 7: Hotline Miami

Hace un tiempo, cuando este blog que aquí ustedes ven no era más que un bebé en pañales que aún se cagaba y meaba encima, un amigo mío solía preguntarme mucho sobre mis gustos. Bueno, mejor dicho, siempre me enseñaba alguna canción o hablaba sobre alguna película y mi reacción solía ser un "No está mal", no por indiferencia sino porque no es algo que yo me haya sentado a analizar y que me haya cautivado como otras muchas cosas lo han hecho. Por esto mismo, tanto éste como Sarman me solían decir que no había nada que me emocionara, nada que me gustara hasta un extremo, que era una persona muy moderada... Pero eso se acabó con la llegada a mi vida de un videojuego que no parecía la gran cosa, pero que me hizo cambiar mis gustos de cierta forma y que, en parte, es el responsable de mi afición a la musica Synthwave y a la década de los 80. Sin más dilación, les presento al único e inmejorable Hotline Miami.

Título original: Hotline Miami
Género: Acción, Estrategia táctica
Desarrolladora: Dennaton Games
Distribuidora: Devolver Digital
Plataformas: PC, PS3, PS4, PS Vita,
OSX, Linux
Fecha de lanzamiento: 23/10/2012 (PC)

Cuando hablo de éste juego, me suelo encontrar con dos reacciones: una es la de "¿Miami qué?" y otra la de "Ah, si, lo he visto por Steam. ¿Es el juego ese ultraviolento, no?". Y no me extraña, pues no es realmente un juego AAA (un juego de gran presupuesto desarrollado por una gran casa como puede ser Bethesda, Rockstar, NetherRealm o similares) que se haya llevado el bombo y el aprecio del fanbase jugón en general. De hecho, fue desarrollado casi en su totalidad por solo dos personas, ambas de origen sueco: Jonatan Söderström como programador y Dennis Wedin como artista gráfico. Éste es el primer juego que ambos comercializaron y al que le pusieron un bestial empeño. Es más, ellos mismos han dicho que hicieron el juego pensando en lo que les gustaría a ellos más que lo que le pudiera gustar a los jugadores. ¿Cuál ha sido el resultado? Esta obra de arte que hoy les traigo consistente en una jugabilidad dinámica que no perdona el más mínimo error, una ambientación ochentera acojonante, una banda sonora que te sumerge de lleno en el juego y, sobre todo, sangre, vísceras y crueldad hiperrealista en 8 y 16 bits.

Forelli Analiza Nº 6: Daredevil: Born Again

Lo que voy a analizar a continuación, si bien tiene pinta de ser una película de ésas que ves un domingo después de comer para matar el rato porque no tienes nada mejor que hacer, es en realidad un cómic. Para más información, añadiría que es un arco argumental de un famoso personaje de Marvel llevado a cabo por uno de los guionistas más renombrados del medio y un dibujante cuyo nombre quedará para siempre en el recuerdo de los fans gracias a éste cómic en 1986. Como bien reza el título, hablamos de mi abogado favorito, uno ciego y católico... Si, señores, hablo de Daredevil. Sin embargo, me veo en la ardua tarea de ponerles al corriente de lo que sucedía en el momento de la publicación de ésta historia con el personaje en pocas palabras, así que lo voy a intentar:

Daredevil fue creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964 como una especie de Spider-Man ciego, adulto y con trabajo. Por éstas mismas causas, los lectores de la época (chiquillos de 10-14 años a los que les estaba empezando a salir pelos sobre el labio superior) no lograron conectar con él, llevando al personaje a dar tumbos de aquí a allá intentando subir un poco las ventas. No sería hasta 1979 cuando aparece en el panorama un jovencísimo Frank Miller y lo ponen como dibujante regular de la colección y, más tarde, guionista completo, salvando la colección de una flagrante cancelación y dándole un nuevo enfoque más adulto y oscuro. Si bien Daredevil era un héroe alegre y feliz que tenía un sinfín de aventuras aquí y allá, ahora era un vigilante atormentado y que poco a poco veía su cordura dañada por una serie de pérdidas personales, además de centrar toda su atención en los rincones más oscuros de Nueva York. Miller dejaría la colección en Febrero de 1983 para realizar otros proyectos con DC Cómics. No obstante, volvería una vez más en 1986 y conocería allí a David Mazzuchelli, con quien finalmente haría lo que hasta hoy se conoce como una de las mejores historias jamás contadas dentro del noveno arte...

Forelli Analiza Nº 5: Ocho apellidos vascos

La sola mención del cine español causan en el público general una reacción de rechazo, desagrado y desgana. ¿Por qué? Generalmente porque suelen ser películas de autor, bastante críticas y con un presupuesto bastante limitado. Ojo, no digo que todo el cine español sea una obra de arte, ni que sea malo. Simplemente está anexionado a un mal concepto que el público general tiene del mismo. Como pueden deducir ustedes mismos, el poco o nulo reconocimiento de éste tipo de películas acarrea el fracaso en taquillas y el rápido olvido por parte del espectador medio. No obstante, este mismo año se estrenó en nuestras salas un filme que ha hecho unas grandes ganacias (para ser cine español) y que ha procurado mucha fama a varios de los intérpretes de la misma. Hablo de Ocho Apellidos Vascos, una "comedia" sin mucha gracia.

Título original: Ocho Apellidos Vascos
Producción: España, 2014
Género:  "Comedia"
Duración: 98 minutos
Dirección: Emilio Martínez-Lázaro
Intérpretes: Clara Lago, Dani Rovira,
Carmen Machi, Karra Elejalde

Amaia (Clara Lago) asiste obligada por sus amigas a una despedida de soltera en Sevilla, donde presencia como Rafa (Dani Rovira) hace chistes despectivos sobre sus paisanos, los vascos. Éste intenta seducirla tras una intensa bronca, pero no lo consigue. A la mañana siguiente, Rafa ve que se ha dejado el bolso y decide, a pesar de los consejos de sus amigos, ir a la casa de Amaia en el ficticio pueblo de Argoitia, en el País Vasco. Debido a ciertos sucesos acaecidos en Sevilla antes de la partida de Rafa, Koldo, el padre de Amaia (Karra Elejalde) va a ver a su hija tras seis años sin saber de su hija con la esperanza de que ésta se va a casar. Tras ésto, Rafa se ve obligado a suplantar a Antxón, exnovio de Amaia, para aparentar normalidad frente a su padre. Ésto hará que la trama se enrede más y más para mantener el secreto...

Señores, yo les voy a ser sincero como lo he sido siempre en éste sitio. Muchos dicen que es un peliculón, que está guapísima, etc. A mí no es que me disgustara especialmente, pero tampoco pienso que sea lo mejor que se ha hecho en el cine español. Además, creo que se habrán fijado que he puesto varias veces el género de la película entre comillas. Pues bien, eso se debe a que, a excepción de algunos elementos que te saca una sonrisa o una pequeña carcajada, la peli podría clasificarse como una obra de teatro de enredos amorosos interpretada por una clase de instituto de 3º de la ESO porque vale, lo intentan con ganas (algunos), pero la cosa no termina de cuajar en ningún momento.

Empecemos con el gran problema de la película bajo mi punto de vista: el humor de tópicos. Ya desde el principio la película juega con las exageraciones tanto de los andaluces (retratados como juerguistas fachas y engominados) como de los vascos (radicales medio hippies indepentistas), cosa que sí, es común en una comedia, pero que luego jugará en contra de los que vean las películas y se piensen lo que no es de una parte y otra, aparte de ser más exagerado de lo normal. Además, por algún extraño motivo y al estar la mayor parte de la película rodada en Euskadi, son los habitantes de dicho país los que se llevan más dardos que los andaluces. ¿Simple coincidencia? Seguramente, pero me sigue dejando mosca por un motivo que especificaré más adelante...

Lo siguiente es la falta de gente en la película. Vale, no hace falta tener un gran plantel de gente para hacer una buena película, pero en toda la película las calles aparecen desiertas, sin más humanos en ellas que los actores que intervienen de una forma u otra en la película. No sé ustedes, pero creo que costara demasiado contratar a un par de extras para que salgan a hacer bulto en la película (que sí, que lo hicieron en la escena de la manifestación, pero incluso así se notaba la ausencia de personas). O si no, hacer que no se note con juegos de cámara y tal, como han hecho otros muchos directores. En cambio, en Ocho Apellidos Vascos tenemos una amplia sucesión de calles desiertas, restaurantes sin vida y manifestaciones mal convocadas.

He de destacar a Carmen Machi y a Karra Elejalde ya que, a pesar de interpretar a unos personajes más bien planos y secundarios, han hecho un buen trabajo. Dani Rovira hace lo que puede en un personaje que no le pega demasiado y Clara Lago... No sé qué decir de ella, no la conozco (como actriz) de antes y su papel es el más vacío de todos, sustentado únicamente por lo sucedido con su exnovio. Bien, es bastante guapa, pero tengo el temor de que es la típica chica que haría más carrera en Brazzers que en el cine habitual, y es una pena. Me alegró en parte ver a algunos actores de Vaya Semanita (programa vasco de humor que viene a ser como nuestro En Clave de Ja para ellos), aunque pasaron sin pena ni gloria.

Para terminar con el resumen, quiero lanzar una pequeña hipótesis: ¿Por qué una película tan mediocre y llena de clichés tiene tanto reconocimiento y éxito por parte del publico, llegando a ser durante varios meses la película más rentable de los últimos años en España? Pues creo que se debe principalmente a la extenuante campaña de publicidad que ha recibido. Tanto antes como después del estreno de la película era muy frecuente ver la cara de Dani Rovira y Clara Lago en televisión e internet aunque no quisieras verlos. En gran parte la responsable es Mediaset, ya que fue productora de la película (Y posible motivo por el que los vascos se llevaron la peor parte de los chistes malos, recordemos que la cadena tiene inclinaciones... derechistas). Otro factor influyente en los grandes ingresos de la película puede ser el de ver a Dani Rovira, comediante ya conocido por unos cuantos antes de hacer la película, en la gran pantalla como parte de su evolución como actor, pero creo que ha sido más manejo de las masas que otra cosa.

En fin, me alegro que el día que me dieron dinero para ir al cine en Abril me fui a ver la segunda del Capitán América antes que ésta, habría sido tirar el dinero. Resumiendo, que es una película para ver en caso de que te aburras bastante y quieras ver algunas caras conocidas. No esperes reírte a carcajadas, no esperes ver una historia currada, no esperes ver un mensaje positivo (es más, al final la chica acaba cediendo a los deseos del facha. ¿Telecinco?). Simplemente son personajes haciendo cosas y no muy bien que digamos. Si buscas un peliculón, ve a verte otra cosa.

Y bueno, vamos a echar un par de fotos por aquí:

Por orden de izquierda a derecha: Carmen Machi, Karra Elejalde, Clara Lago y Dani Rovira

¿No les recuerda a alguien ésta chica?

Quizás así se les venga a la cabeza...

Por Dios, que guapa es. Lástima que no haga porno...

... ¿O sí? Bueno, no en el sentido literal de la palabra, pero si tuvo un par de escenas pornosas en una peli de hace unos años

Fuerte forma más boba de unir a dos personajes... Un poco Deus Ex Machina, a decir verdad

Uuhu chiste de ETA

Carmen Machi en Aída cuando tenía gracia (La serie, ella sigue siendo buena actriz)

En fin, esto es todo lo que tengo que decir (a no ser que no me haya expresado bien o me haya dejado algo en el tintero) sobre ésta película. Espero que les haya gustado esta entrada y...

¡Hasta la próxima!

Forelli Analiza Nº 4: X-Men: Días del Futuro Pasado

Como fanático del cómic, el boom del género superheróico en el séptimo arte es para mí motivo de alegría y desdicha por igual. Cierto es que nos permite a los más fans de los cómics disfrutar de una versión distinta de nuestros personajes y, además, en movimiento, cosa que las historietas nunca podrán ofrecernos. Sin embargo, ésto puede convertirse en una desventaja muy grande en manos de directores sin talento, actores sin pasión interpretativa y productoras sin conocimiento del producto. Otra arma de doble filo de éste tipo de películas es la popularidad que éstas llegan a alcanzar. Por una parte, descubre grandes personajes e historias a un público más general y que, de no ser por la visualización de éstos filmes, pensaría que los cómics son para niños. Por otra, si no se lleva adecuadamente, el espectador puede llevarse una imagen equivocada del personaje y/o cómics que protagoniza. Y además sumémosle el gafapasterío que existe a día de hoy, que ahora todo aquél que vea una película de ésta índole cree que sabe más que nadie sobre superhéroes (Como apunte personal y si quieres dejarlos en ridículo, puedes decir cosas como que Superman puede ser dañado mediante magia, que Cíclope es de Alaska, la Bestia es de Illinois, Sinestro es capaz de duplicar un anillo por su cuenta , que el Profesor Xavier antes de que se le cayera el pelo de joven era rubio y que el Capitán América tiene ascendencia irlandesa. Si necesitan más datos rebuscados para este tipo de personajes, denme un toque).

Hoy vengo a hablar de la saga de películas que supuso el inicio de esta era. En el año 2000, la Fox estrena X-Men, dirigida por Bryan Singer y que disfrutó de una buena recepción por parte de crítica y público. Aunque tirara por esa moda que impuso The Matrix por aquella época de vestirse todos de cuero negro, era una película entretenida y fiel dentro de lo posible (no se puede ser igual que el cómic porque si no, el público general no va a verla). En el año 2003 el mismo director ampliaría la historia con X-Men 2, secuela que elevó el nivel con respecto a la primera y presentó a nuevos mutantes como Rondador Nocturno. En 2006, otro director cogería la batuta para X-Men: La Decisión Final, que fue un bajón total con respecto a las anteriores. Fox intentó rescatar la franquicia mutante con X-Men Orígenes: Lobezno, que resultó ser un filme infumable y que no merece mayor mención aquí. En 2011, sin embargo, aparecería X-Men: Primera Generación, una película que, a modo de precuela, recoge de nuevo la esencia que éstas películas habían perdido. Y tres años después, a modo de secuela y uniendo ésta trilogía del pasado con la anterior, aparece la película que aquí nos trae, con Bryan Singer de vuelta al mando.

Forelli Analiza Nº 3: Breaking Bad

Muchos son los que seguramente recuerden que en anterior número de ésta sección (donde analicé la película American History X) dije que no paraba mucho a ver series y películas a menudo por el simple motivo de que soy un culo inquieto y siempre estoy de aquí para allá. No obstante, y tras muchas recomendaciones que me hizo la gente, decidí darle una oportunidad a ese gran desconocido para mí que era Breaking Bad. En ningún momento pensé que fuese mala, pero el argumento en un primer momento me sonó a algo barato y rebuscado. Como con otras muchas cosas en esta vida, qué equivocado estaba.

Como bien dije, me bajé el primer capítulo de Series.ly (en inglés subtitulado, por supuesto) y vi que la cosa no era como me lo habían vendido. Pero he ahí el meollo de la cuestión, era el PRIMER capítulo de la PRIMERA temporada, por lo que es normal que las cosas vayan tan despacito. A pesar de todo, me gustó y decidí seguir viendo capítulos. Cuando me quise dar cuenta, me había terminado la primera temporada (fueron sólo 7 capítulos, debido a aquello de la huelga de guionistas que tuvo lugar en 2008) e, impacientemente, empecé a descargarme capítulos de la segunda temporada. A partir de ahí mi amor por la serie empezó a crecer más y más por cada capítulo que veía. Pero antes de seguir hablando, voy a hacerles una pequeña sinopsis:

Título original: Breaking Bad
Producción: USA, 2008-2013
Género: Drama, Thriller psicológico
Creador: Vince Gilligan
Duración: 50 minutos/Capítulo
Intérpretes: Bryan Cranston, Aaron
Paul, Anna Gunn, Dean Norris

Walter White es un profesor de química en la ciudad de Albuquerque, en el estado de Nuevo México, donde vive junto a su familia, compuesta por Skyler, esposa que está embarazada de una niña y Walter Junior, que sufre de parálisis cerebral. Un día (Para más inri, el día siguiente de su 50 cumpleaños), Walter empieza a toser fuertemente hasta el punto de escupir sangre y desmayarse en el momento más inoportuno. Tras ser recogido por los servicios de emergencia, le desvelan que posee un cáncer de pulmón incurable. Tras ver en la televisión a su cuñado Hank Schrader incautando unas enormes cantidades de dinero venidas de la producción y la venta de metanfetamina, decide moverse y contactar con un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman, para empezar a vender dicha droga en pos de dejar a su familia la vida resuelta tras su muerte. Aunque para ello tendrá que ocultar su verdadera identidad y empezar a darse a conocer como Heisenberg...

Como he recalcado antes, esta no es una serie normal y corriente. No es una serie que haga cualquier pusilánime y se haya vendido hasta la saciedad para convertirlo en un éxito comercial. Señoras y señores, ésta es LA serie. Si se diera el imposible e hipotético caso en el que sólo pudieras ver una serie en tu vida, debería ser ésta. ¿Por qué? Simple: Muchas de las series que se emiten a día de hoy empiezan bien pero terminan perdiendo mucho fuelle debido a lo extensas que se vuelven, además de los problemas internos que en ésta puedan surgir (Un claro caso es Dos Hombres Y Medio, que tras matar al personaje de Charlie Sheen, Chuck Lorre [Productor de la serie] decidió seguir la serie por puro orgullo y ahora es una mierda infumable). Sin embargo, Breaking Bad lleva desde el principio un ritmo in crescendo en el que cada temporada es aún más cruda y drámática que la anterior, y con ésto también evolucionan los personajes. A su vez, hay que destacar que nunca se señala ni se remarca quién es el bueno ni quién es el malo, puesto que la extensa mayoría de los personajes son moralmente ambiguos, dejando así al juicio del espectador quién se merece sus simpatías y quién su desprecio.

A lo largo de esta serie descubrimos verdaderos actorazos a los que anteriormente no se le habían dado oportunidades o habían aparecido en papeles de poca monta. Un claro ejemplo es el protagonista, Bryan Cranston, al que seguramente todo el mundo recuerde como Hal Wilkerson, padre de Malcolm en la serie Malcolm in the Middle. ¿Quién se iba a imaginar que un actor cuyo mayor logro en su carrera fue hacer de un padre de familia calzonazos en una serie de adolescentes iba a interpretar, pocos años después, a uno de los protagonistas más carismáticos ya no de las series, sino de todo el mundo de la ficción en sí? Lo mismo con Aaron Paul, quien interpretó a Jesse Pinkman. Un tío que salió como secundario en Misión Imposible III y que salió a participar, seis años antes, a El Precio Justo con pinta de empollón es ahora un actorazo en alza. Y así podemos seguir con Anna Gunn (Skyler), Dean Norris (Hank Schrader), RJ Mitte (Walter Junior)... También cabe destacar el personaje de Saul Goodman, abogado interpretado por el actor, guionista y humorista Bob Odenkirk, quien aportó de la segunda temporada en adelante un toque de humor entre tanto melodrama.

Por último, dos puntos que puedo dejar en constancia sin hacer spoilers:

1.  Esta serie es una de las tantas pruebas de que una serie no tiene que ser rodada en una famosa metrópoli para ser un éxito y/o ser atractiva (Las series y las películas abusan mucho de Nueva York y California, teniendo muchos más sitios atractivos dentro del propio país que es Estados Unidos, por no hablar de otros sitios fuera del mismo o circundantes).
2. No es necesario un elenco poblado de actores superfamosos, ni un exceso constante de acción y efectos especiales ni tener que estar metiendo Funny Moments (Momentos graciosos) a cada rato para hacer una buena producción. A ver si aprendemos, Marvel...

La serie fue nominada a un total de 42 premios durante toda su carrera, de los cuales sólo ganó 10. Lo que me indigna, pues creo que Modern Family se ha llevado mucho más que esta serie que sí los merece de verdad...

En fin, pasemos a ver unas cuantas fotitos después del salto:

Forelli Analiza Nº 2: American History X

No soy un hombre que suela pararse a ver películas o series. No porque no me guste hacerlo, sino porque suelo estar siempre de aquí para allá, y cuando me paro paso el tiempo con el blog, la radio, YouTube o las videojuegos. Sin embargo, de vez en cuando disfruto de una película o de una serie (Es más, me estoy viendo Breaking Bad, fíjense si es buena que le busco tiempo y todo), y la disfruto muchísimo mas si las veo con alguien, generalmente mi señora o mis amigos.

Cuando visito a mi gran amigo Enrique, pasamos el tiempo haciendo el pinga hasta que llega la noche. En ese instante, buscamos una película que nos interese ver a los dos y la vemos. Desde entonces hemos visto de todo: humor con "Colega, ¿Donde está mi coche?", suspense y thriller con la genial película "El efecto mariposa" protagonizada también por Ashton Kutcher... Ésta vez decidimos ver un clásico de finales de los noventa que desde hacía un tiempo sonaban en nuestras cabezas pero por los motivos que ya he comentado no he podido pararme a hacerlo, y ese filme no es nada más y nada menos que American History X.

Título orginal: American History X
Producción: USA, 1998
Género: Drama
Duración: 118 minutos
Dirección: Tony Kaye
Intérpretes: Edward Norton, Edward Furlong

Derek Vinyard, un neonazi californiano de no más de 16-18 años, se percata de que tres negros están robándole el coche y mata a dos de ellos. Por ello, es encarcelado durante tres años en la prisión del Estado. La misma semana en la que Derek termina de cumplir condena, un profesor se queja al director del instituto de Danny Vinyard, su hermano, de que éste realizó un trabajo hablando y defendiendo los ideales que Hitler expusiera en su día en el famoso libro Mein Kampf. A partir de ahí, el director (que es negro, para más inri) empieza a darle unas clases privadas a Danny, una asignatura llamada Historia Americana X (de ahí el nombre de la película), y su primer trabajo es escribir sobre cómo afectó a su vida el encarcelamiento de su hermano. Derek sale de la cárcel y, al ver que su hermano sigue por el mismo camino que le llevó a prisión, decide tomar medidas...

Todo lo que dicen de esta película es absolutamente cierto: es una maldita obra de arte. No sólo trasmite un mensaje antiracista y antinazista sin recurrir al punto de vista patriótico que se suelen dar muchas producciones estadounidenses, sino que lo hace de una forma humana, cercana, de tal forma que parece que lo contado en la pelicula haya sucedido en nuestros respectivos barrios, reflejando sin necesidad de mostrar grandes cantidades de sangre en ningún momento la violencia, el odio, las falacias y las violaciones que suceden en la historia.

Un gran filme que quiere hacernos entender que el odio no hace más que generar más y más odio y que la vida es muy corta para pasarla cabreado, y menos siguiendo unos ideales que no surgen del propio racionamiento sino de la labia y la demagogia de unos pocos (en el caso de la película, todos los neonazis de la localidad de Venice son liderados por un señor mayor llamado Cameron que les tiene a todos manipulados). Sin embargo, también me gustó que trataran los temas de la hipocresía que se tiene con respecto a los miembros de otras razas social y legalmente hablando, todo en aras de favorecer a las personas de otras etnias y evitar los típicos comentarios de "lo encerraron por ser negro" y también en desmentir el mito de que "los negros no pueden ser racistas", puesto que muchas veces los propios negros son más racistas que los blancos (que lo entiendo, puesto que el hombre blanco ha jodido al hombre negro por generaciones, pero deberíamos estar por encima de las rencillas históricas que sólo provocan que nuestras diferencias sean abismales. TODOS). Artísticamente también está genial, el sistema de flashbacks dispersos es algo que siempre crea intriga y expectación y, bien usados, hacen de una buena historia una genial historia. Además, para diferenciar el presente del pasado, nos los ponen en blanco y negro, detalle que añade mucho más dramatismo a lo que ocurre en nuestras pantallas.

Alguien de mi público me dijo que no le gustó el final porque, según ella, pone como "ganador moral" a los nazis que se quejaban de los inmigrantes. Esto ya se lo dije a esa persona en privado, pero lo voy a expresar aquí por si se ven esta asombrosa producción algún día: Ese no es, ni de lejos, el mensaje que transmite el final. Lo que en realidad quiere expresar es, como dije al principio, que el odio no lleva a ninguna parte y, además, que no sólo el hombre blanco es racista y hace tremendas barbaridades a los que no son de su mismo color. Parafraseando a una frase promocional de un evento actual de DC Cómics: "El odio es relativo".

Los actores lo hacen simple y llanamente espectacular. Edward Norton consiguió dos premios por esta película y fue nominado a un Oscar. Éste hombre hizo un titánico esfuerzo, puesto que para dar el perfil de Derek Vinyard tuvo que ganar nada más y nada menos que 14 kilos de puro músculo. Sin embargo, no quiero quitarle mérito al resto del reparto que, junto con la ambientación y el argumento, provocaron que me sumergiera en la historia como si fuera un personaje más, de modo que aprendí a ver muchas cosas desde otro prisma y me morí de asco con todas las falacias que los nazis sueltan en sus discursitos.

 Derek Vinyard (Edward Norton) en un momento clave del largometraje.

Aquí, junto a Seth Ryan (Ethan Suplee, actor que interpreta a Randy en la serie Me llamo Earl)

Danny Vinyard (Edward Furlong)

Esta película se lleva otro 10 sobre 10 , pues no es una película que en ningún momento pecase de pretenciosa y todos los méritos obtenidos y las enseñanzas impartidas por la misma dan un pie genial para filosofar acerca de temas como el racismo, la demagogia y el relativismo moral.

Muchas gracias por leer, espero que se animen a puntuar y comentar para así debatir y compartir opiniones, experiencias e impresiones. Me harían muy feliz.

¡Hasta la próxima!

Forelli Analiza Nº 1: Invencible Ultimate Collection Vol.1

Nombre: Image Ultimate Collection Vol.1
Autores: Robert Kirkman, Cory Walker, Ryan Ottley
Edición: Cartoné, 400 páginas en color
Editorial: Aleta Ediciones/ Dolmen Editorial
Precio: 34,95 euros

Muchos me han oído hablar de esta prácticamente desconocida serie de cómic independiente americano. No es ni de Marvel ni de DC, sino de una editorial llamada Image Comics formada en 1992 por los ex-componentes de Marvel (llamar a algunos de ellos artistas sería un insulto al cómic) Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim Lee, Marc Silvestri, Jim Valentino, Whilce Portacio, Chris Claremont y mi odiado Rod Mierdifeld (hablaré de él en otro momento). Durante los noventa, esta casa creó series para la posteridad como Spawn, Savage Dragon o Gen13 y tiene una peculiaridad con respecto a las dos grandes: Las historias y personajes que cada autor crea en esa compañía son propiedad suya y de nadie más. ¿Qué quiere decir esto? Que, por ejemplo, en caso de que uno de los autores se marche de la editorial, éste es libre de publicar las aventuras e historias de lo que él haya creado sin tener que darle ni un duro a Image. A día de hoy, se la considera la tercera opción. Puede que en España no sea tan famosa, pero en Estados Unidos es una potencia comiquera bastante fuerte que, si bien no tiene los medios de La Casa De Las Ideas y la Distinguida Competencia, disfruta de un fandom bastante numeroso y rico.

Ya entrados en materia, quiero soltarles el nombre de Robert Kirkman. Posiblemente no les suene demasiado, pero éste hombre es uno de los mejores y más prolíficos guionistas de la presente época. Sin irme muy lejos, la serie televisiva que tan de moda está y que a tanta gente le mola, The Walking Dead, está basada en la serie de cómics homónima creada por este señor. Ahora quiero centrarme en Invencible, una obra contemporánea de la famosa cabecera de zombies y no tan conocida en este lado del Atlántico.

Mark Grayson es un chico normal y corriente: Va al instituto, sale con sus amigos, trabaja en la hamburguesería de su barrio... Pero tiene algo que los demás no tienen: Un padre superhéroe. Nolan Grayson es conocido como Omni-Man, el mayor defensor mundial de la democracia y la justicia. Todo esto cambiará cuando Mark descubre que empieza a tener los mismos poderes que su progenitor. A partir de ese punto nada volverá a ser lo mismo...

Ustedes se estarán preguntando en sus cabecitas: "¿Más superhéroes? Esto ya está muy visto, va a ser lo mismo que leemos en cabeceras como Superman..." No, se equivocan. No solo no es lo mismo, sino que la serie en sí es una alegoría paródica al género superheroico. Hay muchas figuras que podemos relacionar con otros iconos del noveno arte, se explotan todos y cada uno de los tópicos que los cómics de ésta temática suelen tener (Por ejemplo, Mark Grayson tiene un carácter y unos problemas muy parecidos a los de Spider-Man, Omni-Man se asemeja bastante a un Superman algo más avejentado de lo normal, los Guardianes de la Tierra son una parodia muy clara de la Liga de La Justicia pre nuevo Universo DC, War Woman es una versión machona y lesbiana de Wonder Woman...). Sin embargo, no todo es una parodia. La historia, aprovechando los recursos que dispone, posee un trasfondo mucho más serio de lo que en principio puede aparentar. En el último tercio del volumen podremos ver uno de los que para mí es y será uno de los giros más sorprendentes e inesperados que he presenciado nunca en una obra literaria, algo que hará que nada vuelva a ser como antes.

La historia no es plana, aunque así al inicio pueda parecer. Esta cabecera va poco a poco construyendo su propio universo y va sufriendo cambios conforme pasan los números, cuál teorema de Heráclito y el fuego. Y no solo eso, sino que el propio dibujo va tomando fuerza y dureza conforme pasan los capítulos. Pasa de ser una inocente historia con problemas adolescentes a una epopeya de dioses en la tierra con sangre y puñetazos por doquier. Y al igual que la historia, los personajes tampoco son nada planos, van evolucionando al mismo ritmo que la historia de tal punto que un personaje no es y jamás volverá a ser igual a como era al principio del volumen.

Robert Kirkman hace un trabajo maravilloso con los guiones y Cory Walker cumple con creces en el dibujo, aunque para mí lo hace mejor Ryan Ottley, quien pasó a ser dibujante fijo de la serie a partir del número 7. Aleta Ediciones colabora junto con Dolmen Editorial para traernos un magnífico volumen con tapas cartoné, papel de calidad, tamaño épico al igual que el de la propia serie y una tochada de contenidos extra (bocetos inéditos, comentarios de los creadores, guiones totalmente detallados...) y todo al precio redondeado de 35 euros. Créanme, los vale y mucho. Si no me creen y no quieren gastarse el dinero sin saber lo que verán, les dejo de forma gratuita los números que vienen incluidos en el tomo y el lector para los mismos. Juzguen por ustedes mismos.

Yo por mi parte, lo califico con un 10 sobre 10. Les animo a que voten al final de la entrada, que den su opinión de si les gusta la sección e, incluso, dar su propio punto de vista sobre el cómic y dar su propia puntuación. Me gustaría que, para variar, esta entrada pueda ser un tópico que dé mucho de que hablar.

Ahora, tocan fotos (Tras el salto):

Forelli Analiza Nº 0: El inicio

Tras mucho pensarlo y haberlo hecho tema de encuesta recientemente en el blog, me he decidido a crear esta nueva sección. Para todo aquél que lleve leyendo mi blog cierto tiempo sabrá que tengo un apartado llamado Frikismo Innato, donde cojo a un personaje de cómic, película o videojuego (durante un tiempo también cogía de manga, pero la gente con ello despreciaba el resto de mi blog y, además, ya dejó de gustarme casi por completo), lo someto a un riguroso proceso de indagación sobre su nombre completo real, peso, estatura, aliaciones y motes conocidos, poderes... Luego doy mi punto de vista sobre dicho personaje y posteriormente pongo fotos varias para que la gente se deleite con el mismo. Sorprendentemente, sigue teniendo éxito tras nada más y nada menos que catorce números (dos de ellos cancelados, siendo aun así la segunda sección más longeva de The Voice Of Truth Is Here!). Sin embargo, quiero dar un paso más allá. 

Esto no quiere decir que deje de hacer Frikismos, ni mucho menos. Esa sección es una de las que más interés suele suscitar al público y me encanta hacerlas, por lo que voy a mantenerlas. Simplemente que aquella se quedará como análisis de personajes y ésta será una nueva sección donde analizar los medios en donde salen.

Quiero dar las gracias a la gente por dejarme ver que la nueva idea de sección les levanta interés. Y lo de Caslo fue una Caslosada de azotea, pero sé que lo hace de buenas. No hace ni dos días que creé la encuesta y ha recibido 7 votos: 6 a favor de la sección, ninguno en contra y uno al que se la sudaba tanto que podía llenar una piscina para ballenas (Caslo), por lo que considero una victoria aplastante del Sí con un 86 por ciento. Lo dicho, muchas gracias por votar y por apoyarme. Para empezar bien, voy a analizar un cómic, pero no porque sea preferencia mía, sino porque es el campo en el que más me especializo, el que más a mano tengo ahora mismo y el que espero que les levante bastantes expectativas. El primer volúmen del que probablemente sea uno de los mejores cómics de superhéroes de la historia...

Entre hoy y mañana cae la sección, no se preocupen. No quiero hacerles esperar mucho. Y para serles sinceros, yo tampoco puedo esperar.